Il progetto della luce è stato concepito come una partitura visiva, strutturata in scenari luminosi attivabili singolarmente, ciascuno dedicato a una fase specifica della storia della Cappella. Questa articolazione consente di leggere il luogo attraverso livelli temporali successivi, restituendo un racconto coerente delle trasformazioni architettoniche e decorative: dalla fase duecentesca del pavimento cosmatesco, agli affreschi delle storie apostoliche del Trecento, fino alla tribuna tardogotica e agli interventi decorativi sette-ottocenteschi.

Particolare attenzione è stata dedicata alla temperatura colore, utilizzata come strumento narrativo: il tono caldo dei 2700K accompagna le fasi più antiche, suggerendo un'atmosfera raccolta e intima per il primo impianto medievale; i 3000K introducono una luce più neutra e definita per le opere trecentesche; infine, i 4000K impiegati per le superfici più tarde restituiscono un'immagine più chiara e analitica, coerente con l’evoluzione del linguaggio pittorico e con l'intervento neogotico. In questo modo, la luce diventa essa stessa strumento di scandizione temporale e chiave interpretativa della memoria materiale della Cappella.